Скульптура

Древнегреческая рельефная скульптура.

Самое большое влияние на культуру последующих поколений оказала античность - искусство Древней Греции и Древнего Рима с 9 — 10 веков до н. э. и по 4 век новой эры. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Древнегреческая культура оказала решающее влияние на развитие культуры Древнего Рима, который был ее непосредственным преемником. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. Спокойная и величественная красота античного искусства служила образцом и для более поздних времен в истории искусства. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а ( VII — VI век до н.э. ); к л а с с и к а ( V -IV век до н. э. ); э л л и н и з м - ( III _ I век до н. э. ).

Красивыми древнегреческими сооружениями были храмы. Древнейшие развалины храмов относят к эпохе архаики, когда стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали одно — два ряда колонн.

Историография

Традиционно принято начинать изучение истории истории античного искусства с «Истории искусства древности» И.И. Винкельмана (1764), которая на много лет вперед определила традицию написания трудов подобного рода, а особенно сильное влияние, как будет видно далее, оказала на русскоязычные трактаты. В отличие от Европы, изложенные в письменном виде суждения не о практике, а о теории и истории изобразительного искусства, стали появляться в России достаточно поздно, в конце 60-х гг. XVIII века (примером может служить трактат Д.А. Голицына 1766 года «Изъяснение о пользе, славе и проч. художеств»), а труды, которые можно назвать «историей искусства», - лишь в самом конце 1780-х гг.

Для Европы вторая половина XVIII века связана с очередной волной интереса к античному искусству: на территории Италии проводятся систематические раскопки, в Европе издаются альбомы с гравированными изображениями антиков, виднейшие ученые и литераторы принимают активное участие в полемике по поводу различных вопросов античного искусства. Вполне закономерно, что и российские авторы, создавая трактаты по изобразительному искусству в конце XVIII - начале XIX века, уделяют в них существенное внимание истории античного искусства. Один из первых примеров истории античного искусства на русском языке - небольшая глава «О древности» в трактате «Понятие о совершенном живописце...» Архипа Иванова (1789), написанная под воздействием идей Винкельмана.

Хотя российские авторы не создали в эти годы отечественного варианта «истории искусства древности», изложение истории греческого и римского искусства занимает существенное место в трактатах по изобразительному искусству, написанных в России. Наиболее полно история античного искусства представлена в следующих четырех трудах отечественных авторов конца XVIII-начала XIX века: «Диссертация» и «Краткое историческое обозрение» И. Виена, «Рассуждение о Свободных Художествах» П.П. Чекалевского и «Начертание художеств» А. А. Писарева. 

Жизнетворчество величайшего скульптора Древней Эллады — Фидия всегда привлекало внимания ученых. Предлагаемые нами сведения о Фидии, как кажется, позволяют по-новому интерпретировать хрестоматийные античные феномены.

Фидий — самый знаменитый во всей античности скульптор, которого считали недосягаемым образцом. Фидий был главным помощником Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах. Таким образом «Фидию суждено было стать главным выразителем идей XI века в искусстве, творцом нового художественного идеала демократических Афин. Им был создан настоящий апофеоз культуры демократии. Под руководством Фидия исполнено скульптурное убранство Парфенона. Фидий получил славу великого скульптора античности, главным образом, за две хрисоэлефантинные статуи — Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Творчество Фидия — одно из высших достижений мирового искусства, его образы сочетают жизненность с возвышенной классической гармонией и красотой.